Den Londonbaserade, brasilianska konstnären Yanna Soares nya handväska "Hands of Indigo" är inspirerad av pärltraditionerna i hennes hemland Bahia.Foto: Dav Stewart
"Idén till varumärket började när jag arbetade med olika hantverkare runt om i världen under mina studier vid Royal College of Art", förklarar den Londonbaserade brasilianska konstnären Yanna Soares om sin nya "Hands of Indigo"-väskalinje. "As I'm I grund och botten är jag en tryckare, jag är väldigt inne på processen att göra saker, mycket mer än den mycket konceptuella konstsidan, så jag tänkte, "Hur kan jag kombinera dessa koncept och skapa en påtaglig sak?"
Svaret kom i form av pärlarbete från hennes hemland Bahia, som utnyttjar de synkretiska traditionerna för afrikanskt och indianskt hantverk. 'I Brasilien har du pärlor som användes av Amazonas stammar och ett derivat av Santería', förklarar hon. växte upp med att se Mães-de-santo – motsvarigheten till en kvinnlig shaman – bära dessa pärlhalsband, och jag tänkte, "Vad är den moderna applikationen för dessa pärlor?"'
Glaspärlan, en mycket eftertraktad handelsprodukt som förbinder olika länder, speglade Soares användning av symboler för att korsa kulturella gränser i hennes konst. "Jag var fascinerad av pärlornas mycket hybrida natur, eftersom råmaterialet alltid importeras från någon annanstans – Vare sig de är tjeckiska eller japanska.Så jag ville skapa en produkt som använder det här handelskonceptet, men som också är väldigt modern – något du kan bära i staden och inte ser ut som om du precis kommit tillbaka från en resa till Kambodja.'
Genom att arbeta med BeadTool (Photoshop för vävvärlden), tänker Soares, som också studerade grafisk design vid New Yorks Pratt Institute, mönstren i London.De vävs sedan på anpassade vävstolar av hennes grupp på tio hantverkskvinnor i São Paulo, med hjälp av japanska Miyuki-pärlor – 'pärlornas Rolls-Royce', säger hon, 'eftersom de är väldigt enhetliga, så du får ett skarpt, exakt mönster. 'Pärlpanelerna tar sig sedan till Florens för att formas till minimalistiska nappaläderkopplingar.' Det är nästan så att när du har en otrolig etsning vill du rama in den väl.För mig är lädret faktiskt ramen.'
Det här globala kompetensutbytet förstärks med Soares namnval, inspirerat av den tid som spenderades i Kyoto på ett stipendium under hennes MA. "Jag har verkligen börjat med origami", förklarar hon och hänvisar till sitt verk Unmei Façade från 2012, som refereras till i dessa bilder."Jag blev väldigt intresserad av indigo som koncept – inte nödvändigtvis som ett färgämne, utan av tanken att indigo är så demokratiskt, som infiltrerar så många kulturer på samma sätt som pärlor handlas."
Alla åtta mönster är symboliska för hennes hemland, från den repetitiva sambarytmen från fiskbensväskan Rio till den omtolkade stamkorgväven i 'Amazônia'-väskan.Geometrin på 'Lygia' liknar arbetet av de konstruktivistiska konstnärerna Lygia Pape och Lygia Clark.'Brasilia' erbjuder en hyllning till den moderna muralisten Athos Bulcão, precis som det optiska kaoset i 'São Paulo' representerar stadens konvergerande arkitektoniska vinklar.
Varje påse tar 30 timmar att färdigställa, använder 11 000 pärlor och levereras med ett certifikat som bär pärlarens namn. "Jag tror att vi lever i tider nu då idén om att ha något unikt, det är handgjort, är väldigt speciellt – tillbaka till idén om arv och att stödja en gemenskap.'
Och precis som en konstserie görs varje väska i en begränsad upplaga. "Jag tänker som en tryckare", säger hon. "När ett tryck är sålt skapar du nya upplagor.Det handlar verkligen om långsam design.'
Genom att arbeta med BeadTool (Photoshop för vävvärlden), tänker Soares, som också studerade grafisk design vid New Yorks Pratt Institute, mönstren i London.De vävs sedan på anpassade vävstolar av en grupp på tio hantverkskvinnor i São Paulo
Pärlpanelerna tar sig sedan till Florens för att formas till minimalistiska nappaläderkopplingar.På bilden: 'Amazônia'-väskan.Foto: Dav Stewart
Soares idé om varumärket började när hon arbetade med olika hantverkare runt om i världen under hennes studier på Royal College of Art
'Brasilia' (bilden) erbjuder en estetisk hyllning till den moderna väggmålaren Athos Bulcão.Foto: Dav Stewart
Detta globala kompetensutbyte förstärks med Soares val av namn för serien, inspirerad av tiden som spenderades i Kyoto på ett stipendium under hennes MA. "Jag har verkligen börjat med origami", förklarar hon och hänvisar till sitt arbete "Unmei Façade" från 2012, hänvisas till i bakgrunden av dessa bilder.Foto: Dav Stewart
"Jag blev väldigt intresserad av indigo som koncept", fortsätter hon, "inte nödvändigtvis som ett färgämne, utan av tanken att indigo är så demokratiskt, som infiltrerar så många kulturer på samma sätt som pärlor handlas"
Alla åtta mönster är symboliska för hennes hemland, från den repetitiva sambarytmen i fiskbensväskan Rio (bilden) till väskans omtolkade stamkorgväv i 'Amazônia'.Foto: Dav Stewart
Soares använder japanska Miyuki-pärlor – "pärlornas Rolls-Royce, eftersom de är mycket enhetliga, så du får ett skarpt, exakt mönster"
Det optiska kaoset i denna "São Paulo"-väska representerar stadens konvergerande arkitektoniska vinklar.Foto: Dav Stewart
Varje påse tar 30 timmar att färdigställa, använder 11 000 pärlor och kommer med ett certifikat som bär pärlarens namn
Dela din e-post för att få vår dagliga sammanfattning av inspiration, eskapism och designberättelser från hela världen
Den här webbplatsen skyddas av reCAPTCHA och Googles sekretesspolicy och användarvillkor gäller. Genom att skicka in din information godkänner du villkoren och sekretess- och cookiespolicyn.