I Sophie Tappeiner i Wien betonade konstnären den kurdiska kulturens uttryck i skärningspunkten mellan myt och verklighet.
Londonkonstnären Jala Wahids senaste separatutställning "Newroz" på Sophie Tappeiner fick sitt namn efter firandet av vårdagjämningen i mars för att fira det kurdiska nyåret.Genom dans och bål inledde kurderna inte bara våren, utan föreställde sig också frihet från förtryckande styre.För att minska Newroz-firandet förbjöd den turkiska regeringen den kurdiska stavningen av Nowruz, det iranska nyårsfirandet.Men den brinnande ceremonin av Nuroz, som återspeglar den kurdiska flaggans 21 strålar, symboliserar fortfarande en stark känsla av att tillhöra kurderna - en oumbärlig symbol i Wahids konstnärliga praktik.
Jala Wahid, "Newroz", 2019, utställningsvy, Sophie Tappeiner, Wien.Med tillstånd: Konstnär och Sophie Tappeiner, Wien;Foto: Kunst-Dokumentation.com
Två stora gjutna solglasögon är installerade på den vända väggen, den mörkgröna Vernal Pyre (alla fungerar, 2019) och det orangegulda Threatening Our Shimmering Flag (den gnistrande flaggan som hotar oss) – som också påminner om den kurdiska solenergisymbolen på den nationella flaggan .Solen orsakade himlakropparnas eviga rotation och bevittnade den kontinuerliga cykeln av livshändelser - födelse, firande, död, sorg - som ständigt förändras över tiden.På marken utrymme mellan de två solarna, står flera lila, röda och bruna färgade avgjutningar av kvinnliga ben (mentala lår, whiplash halo, lågor och sashain).Dessa sexiga underkroppar är jämnt inlindade i tygliknande veck, vilket inte bara attraherar deras tidskritiska triviala handlingar, utan också attraherar den tunna huden och köttet nedanför, vilket framhäver hur man skapar kvinnlighet genom kläder.På andra ställen liknar två huvudbonader gjorda av granit, taft och miyuki-pärlor - askrans och spindelsilke dawn - kvinnors traditionella Nuróz-kläder.
Jala Wahid, cinder krans, 2019, aluminium, taft, nylon, miyuki pärlor, 72×23×22 cm.Med tillstånd: Wienkonstnären och Sophie Tappeiner;foto: Kunst-Dokumentation.com
Arrangemanget av Wahids sol, huvudbonader och ben antyder förhållandet mellan karaktären och marken, men de olika komponenterna är inte helt integrerade.Butikspotlighten för varje verk tolkar det som en rekonstruerad scen av en festlig dans, vilket gör att förhållandet och proportionerna mellan figurativa element förvirras av flimret av pärlor, jadestenar och glasfiber.På samma sätt som solens relativa projektion, pekar ljusens skarpa kontrast mot rotationen av dag och natt, och stärker samexistensen av sorg och firande, vilket är avgörande för meningen och uttrycket av Nuróz.Genom att ersätta fragmenterad performance med imitativ skildring, betonar konstnären exodusverkligheten för människor som politiskt förmedlas av symbolspråk.
Jala Wahid, "The Fiery Father", 2019, installationsvy, Sophie Tappeiner, Wien.Med tillstånd: Konstnär och Sophie Tappeiner, Wien;Foto: Kunst-Dokumentation.com
Ljudet av trummor som kommer från källaren i galleriet genererar en energi som antyder att dansen åtminstone är förutsägbar.Videobandet "Fiery Father" på nedervåningen visar en serie engelska undertexter i ett anpassat typsnitt som imiterar arabiskt skrift.En vers skriven av Wahid pulserar med slagen av arabiska filmer och persisk trumma daf, medan bakgrunden till filmen osar olja och vatten under månskenet.Verkets titel refererar till oljefältet Baba Gul i norra Irak - den så kallade eldens fader - som har brunnit i tusentals år, och kurderna bestrider denna kontroll.Jämfört med de statiska skulpturerna på övervåningen visade Fiery Fathers blinkande ord och takter slutligen uppträdandets centrum för Newroz-firandet, medan daf gjorde mig till ett dansvittne: "Dansning utan att ignorera döden och gravitationen är härledd från Som Wahid sa i hennes dikt, det begravdes i Baba Gurgur, och betonade den kurdiska kulturen genom skärningspunkten mellan myt och verklighet genom att uttrycka naturliga kretslopp och återvända till framtiden.Tradition att uttrycka.
Huvudbild: Jala Wahid, Newroz, 2019, utställningsvy, Sophie Tappeiner, Wien.Med tillstånd: Konstnär och Sophie Tappeiner, Wien;Foto: Kunst-Dokumentation.com
På 1957 Gallery i London utforskade en ghanansk konstnär Stewart Halls teori om att kulturell identitet "tillhör framtiden och det förflutna"
I den första separatutställningen som hölls på Sadie Coles högkvarter tonade konstnären ner porträtt och betyg från en svunnen tid
En ny kommitté inom Cell Project Space står inför frågor om vår delaktighet i urban gentrifiering
Med identiteten till Manchuriet begav sig målaren på en motorcykel till China Eastern Railway för att utforska nedgångsarvet i nordöstra provinsen
Utställningen tillägnad rysk samtidskonst tittar på hur Ryssland under ledning av Rysslands president Vladimir Putin har tillhandahållit information för konstnärligt skapande under de senaste två decennierna
På VITRINE i Basel skapar konstnären en teaterliknande miljö som speglar kollektivtrafikens estetik
I Vleeshal i Middelburg avslöjar konstnärens mörka utrymme stadens koloniala börda och osynligheten hos svarta kroppar
I Felix Gaudlitz i Wien är en serie bilder tagna av den franske romanförfattaren ett bra exempel på intimitet.
Genom en serie beställda TV-program omprövar Österrikiska konstfestivalen kreativt hur utställningar görs under pandemin
På Wexner Art Center skildrade konstnären sambandet mellan American Voting Rights Act från 1965 och Albers färgteori
På Yossi Milo Gallery i New York bröt de konstnärsmanipulerade bilderna av Manitoba Forest hippiedrömmarnas optimism
I Austins "Princer Arts & Letters" bekräftade de verk som visades av konstnärerna de pågående experimenten i USA
Från premiären av Aby Warburgs Mnemosyne Atlas i Berlin till de politiska trycken av Corita Kent i Innsbruck